一個人，沒有同類。
[微雷噢]<<<貼心提醒
前情廢話，
某日，
有幸買到金馬影展特別企劃：刺客聶隱娘的票，
所以昨日看了超巨幕的聶隱娘(頭一直歪著好累ww
如果你喜歡影片一開始的風格，那你一定會喜歡這整部片，然後看完還想再多看幾次。
影片一開始，
侯導用黑白畫面呈現聶隱娘來去穿梭在樹林間的樣貌，
帶出刺客身分的她，
如山水畫般，
真的讓人目不轉睛，
馬上就會陷入明明就是導演架構出來的世界觀，
如此迷人。
在撐過好幾十分鐘之後，如果你還沒睡著，那你一定看得完ww
一鏡到底的餘韻，
再尋常不過的簡單鏡頭，
貼近真實世界的追蹤。
每一顆底片鏡頭，
色調的轉換，
只要暫停下來，
都能是一張海報。
尤其是侯導從海上花那時的古裝戲開始就愛用的手法，
許多室內的角色對手戲，
那絲綢不可或缺。
在暖色調的光影映照，
徐徐微風吹過，
在鏡頭前面霧化的效果，
那所有人事物都變得忽隱忽現，
超越了現實的美。
可以敲碗來本李屏賓聶隱娘攝影集嗎？底片鏡頭微微的粗粒感好讓人喜愛。
電影裡每一句台詞的十足珍貴，
因為主角群的台詞真的超級少。(所以個人認為每位演員的口條其實問題也不大XD
不過想吐槽一下台詞的是，
怎麼感覺好像一下文言文，一下又白話一樣，
然後有種文言文都要還給國文老師的感覺，
甚至當下竟然還願意看英文字幕了(掩面，
但看到最後真的習慣了就覺得還好。
音效忠實呈現了大自然的蟲鳴鳥叫與風聲颯颯。
而配樂的出現也算少了，
但林強卻又拳拳到位，
尤其是，片尾最後的那首曲子，
讓人宛若跟著聶隱娘離開家鄉(拋去過去只有一人的自己)，
與磨鏡少年向著新羅遠去的身影(像是開始去尋找同類一樣)，
讓人情緒也跟著歡騰了起來。
當下內心瘋狂敲碗想要它出原聲帶 >>> 終於知道為何坎城原聲帶會得獎了。
武戲，
都說了是侯孝賢式了。
看慣平時電影裡的快速噴血、尋求視覺刺激動作戲的人，
大概會覺得不習慣，
但在侯導架構的世界觀裡，
那樣簡潔，
幾乎沒有套路的打鬥，
以及貼近真實本身的殺戮追逐，
這樣的畫面呈現才是最不突兀，
甚至是最美的。
角色，
個人最喜愛的，
不外乎是舒淇的聶隱娘，
以及妻夫木聰的磨鏡少年。
聽說好像只講了九句，我沒數啦但真的很少就是。
不適故鄉的衣賞，始終只有一人的她，最終還是換回了刺客黑衣。
整部片裡的聶隱娘，
來去穿梭，
都宛若與大自然的萬物融為一體。
打鬥時，
行雲流水的動作，
就像呼吸一樣的自然。
最為顯露自己情緒的 ，
是見到那玉珏之後的痛哭。
這是身為刺客的她，
還保有的人性，
也是屢屢被提到的道心未堅。
而受傷時那堅毅皺眉的神情，
更讓人聯想到小時的她若在被訓練時受傷，
也是這樣獨自的舔噬著傷口嗎？
令人心疼。
到最後拜別師傅，才真真切切地做了自己一回，人生不再受人擺佈。
看片時一直等著磨鏡少年的出場，一出場就內心大呼喊這我好喜歡這角色的各種設定。(例如：侯導賜予的打狗棒？！XDDD
然後一直覺得磨鏡少年在默默守護著聶隱娘，有種CP感（≧∇≦）
樹林間與黑衣人的打鬥，
靈活地奔跑衝刺，
鏡頭快速地移動，
就這樣緊緊抓住觀眾的視線。
與孩童之間的嬉戲，
看見他那純真的一面。
溫柔不語的包容聶隱娘的哀傷。
在等著聶隱娘的歸來，
又展露出他癡心的一面(誒？
最後一起離去，
不知道的人還以為他是聶隱娘的小跟班呢XDDD
「如果能的話，請再多看第幾次。」
侯導是出了名的剪片手，
電影裡許多段，
都使用了跳接的手法，
所以在情節上需要一直動腦來理解所有的人物關係、與事件因果。
(如果導演不去日本宣傳，我根本就不知道忽那汐里有演www 求一刀未減版的啦導演ˊ_>ˋ不然忽那汐里真的好可憐...)
再者，
許多細節就藏在每顆鏡頭裡，
每看一次就會發現導演的在戲裡所埋藏的秘密。
而且更能發現被導演用雲煙美景呼攏過所被掩飾住的缺點噢!(大誤<<<導演其實意圖賺票房XD
本片適合：
＊侯導的粉絲族群。
＊喜愛演員的粉絲族群。
＊喜愛藝術片的族群。
＊覺得此生應該都不會去那些外景地的族群。
這部電影，有著空幽的氣質，和濃郁回甘的底韻。
-圖片來源：網路-
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